Olá pessoal, esse é o meu primeiro post de trabalho. Estou hiper feliz com isso! Ainda não tenho a minha máquina mas pego uma emprestada pra fazer algumas fotos! No fim de semana anterior a este fomos pra um aniversário de 1 ano, festa funk e show de Rock e fiz algumas fotinhos em todos os eventos! Pra comparar o inicio e minha evolução nas fotografias eu vou postando pra vermos a diferença conforme a aprendizagem!
A próxima foto é da Luisa em seu aniversário de 1 ano, é uma menina encantadora com seus grandes olhos fixantes e cara emburrada, tirar um sorriso dela é coisa pro pai mesmo! Mas fica meu registro!
A segunda foto é mais pessoal, minha equipe de trabalho na festa Funk Verão 2011 mas já vale como registro fotográfico! Maisa, Claudia e Brigida!
A última mas não menos importante uma foto que adorei fazer porque eu fiquei com a máquina um bom tempo só testando, velocidades diferentes e aberturas! Foto da banda AltF7 na Coletanea de Bandas final Zona Oeste! E com o vocalista cantando e me encarando, não sei se achando graça ou fazendo graça ;)
Não vejo a hora de ter "minha preciosa" em mãos : p
Boa tarde a todos!
Estou começando a trilhar um novo caminho, o da fotografia. Venha caminhar comigo!
segunda-feira, 18 de abril de 2011
sábado, 16 de abril de 2011
Lição 2
Tirar fotografias não é uma tarefa tão fácil quanto pode parecer. A habilidade em fotografar vai muito além de um simples apertar de um botão. Veja a seguir algumas dicas básicas para melhorar suas fotos.
1) Enquadramento
Tente fugir do clichê de colocar o assunto sempre no meio da foto. Desclocar o objeto principal da imagem pode fazer toda a diferença para deixá-la mais interessante.
Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como em um jogo da velha. As intersecções das linhas são os pontos mais interessenantes da sua foto. As linhas em si também mostram pontos de destaque, para colocar os olhos de uma pessoa ou o horizonte, por exemplo.
2) Flash desnecessário
Uma das coisas mais complicadas na fotografia é aprender a usar o flash de forma correta. Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura.
Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, de normalmente três a cinco metros, às vezes um pouco mais. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objeto a 30 metros.
Um bom exemplo de mau uso do flash são shows. Em linhas gerais, não é necessário luz extra alguma nesse caso. A luz do palco é mais do que suficiente para sua foto. Usar flash só vai iluminar as cabeças de quem está na sua frente, fazendo sumir o resto.
3) Flash necessário
Um ambiente escuro não é o único lugar onde o flash é um acessório necessário. Em uma foto contra-luz, por exemplo, o flash pode ser usado como preenchimento.
Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, você pode notar que o sol vai ficar brilhante e somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando ambos visíveis.
4) Cuidado com o fundo
Tenha muito cuidado ao selecionar o local onde você vai tirar um retrato. A escolha do que aparece ao fundo é tão importante quando o que vem em primeiro plano.
Cores vibrantes, linhas e outros objetos podem interferir ou tirar a atenção do foco. Um erro engraçado, porém muito comum, é tirar foto de uma pessoa em frente a uma árvore onde os galhos parecem formar chifres sobre sua cabeça.
5) Retratos
Aproxime-se. Quando o assunto é uma pessoa, o que se quer mostrar é, oras, a pessoa. Não tenha medo de chegar perto. Se quiser, pode até cortar um pouco da parte de cima da cabeça. A esta distância é possível reparar em detalhes como sardas e cílios. O que não pode acontecer é aquele monte de nada na volta e um pequeno sujeito no meio.
6) Olhe nos olhos
Tire fotos na altura dos olhos da pessoa. Para tirar foto de criança fique de joelhos, sente, atire-se no chão. Faça o necessário para ficar ao nível dela.
7) Fotos verticais
Muitos assuntos exigem uma foto vertical. Se o foco tiver mais linhas verticais, como um farol ou uma escada, vire a câmera.
8) Aproveite a luz
Não há luz mais bonita que a luz natural do sol. Sempre que puder, aproveite-a. Posicione-se de forma a deixar a fonte de luz à suas costas, aproveitando assim a iluminação. É impressionante quanta diferença pode fazer um simples passo para o lado.
A luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavisar contornos, sendo excelente para tirar retrados.
É preciso de muito cuidado ao usar o flash. A luz dele, além de forte, tem uma cor diferente a do ambiente. Uma luz dura vai deixar rugas e imperfeições muito mais aparente. Já notou como sempre se fica feio em foto 3x4? Eis a resposta.
9) Cor
A maioria das câmeras digitais vêm com controle de cor, ou white balance. Esse controle de cor faz com que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz. Mas as configurações pré-selecionadas da câmera nem sempre são as mais indicadas para quem quer fidelidade.
A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos.
Experimente bastante o controle de cor até acertar o que mais se adequa ao que você quer.
10) Experimente
Não há melhor dica do que esta: experimente. O segredo da fotografia está na tentativa e erro. Leia de cabo a rabo o manual da sua câmera, para saber tudo que ela é capaz, e tente todas as configurações possíveis.
A fotografia é muito subjetiva, não há regras. O mais importante é aprender a dominar a luz e sua câmera, para depois fazer o que quiser.
segunda-feira, 11 de abril de 2011
Ensaio Sensual
Quem assistiu à novela “Viver a Vida”, do autor Manoel Carlos, na Rede Globo, provavelmente se lembra do trabalho da personagem Ingrid, interpretada pela atriz Natália do Valle, inspirado na dupla de fotógrafas da NUDE, especialista em produzir ensaios sensuais para mulheres comuns.
O trabalho desenvolvido pelas fotógrafas Darcy Toledo e Jane Walter vai muito além da fotografia: através de seus cliques, elas ajudam mulheres a se reinventarem e darem um “up” na autoestima. “Tudo começa no agendamento do ensaio e ai começa uma transformação na mulher. Muitas vezes ela precisa se superar para vencer a timidez ou alguma barreira com relação à nudez. Elas relatam que antes das fotos, começam a se olhar mais, usar lingeries mais ousadas e, aquelas que não usavam maquiagem, muitas vezes começam a usar. É um turbilhão de emoções se passando pela cabeça da mulher”, relata uma das fotógrafas.
Para muitas, o ensaio sensual pode funcionar como uma terapia, pois de acordo com as fotógrafas, é uma excelente oportunidade que a mulher tem de descobrir mais de si mesma. O tratamento para as fotos é o mesmo dado a uma modelo: ela será produzida como se fosse fotografasse para uma revista e, neste processo, passa a perceber mais sua sensualidade e a beleza das partes de seu corpo.
Os ensaios são realizados por um time feminino, treinado para atender exclusivamente à mulheres comuns, de todas as idades e biótipos. A equipe ajuda na escolha do figurino, cabelo e maquiagem e dá todo o apoio para que a fotografada se sinta à vontade e desinibida. As fotos, em sua maioria, são feitas para presentear o amado, mas na visão das fotógrafas, o presente é para ambos, pois a mulher tem a oportunidade de se ver de uma forma diferente e se redescobrir, aprendendo a valorizar aquilo que ela tem de melhor, aflorando sua beleza e sensualidade.
Nós da Claudia Saddock Fotografia realizamos Books sensuais para todo o tipo de mulher, podendo escolher a locação ou no estudio, onde se sentir melhor!
Ensaios a partir de R$ 120,00
Entre em contato: (21) 3158-2502
Ensaio Fotográfico de Dani Carter
Fotos de Claudia Saddock
segunda-feira, 4 de abril de 2011
Lição 1
Vamos juntos aprender sobre Fotografia? Não é dificil mas tem que gostar de ler e de tentar, principalmente ser paciente pra se errar tentar novamente até acertar!!
Primeira lição é ler e entender os seguintes tópicos!
Primeira lição é ler e entender os seguintes tópicos!
- O que é exposição
- O que é abertura do diafragma
- O que é a velocidade do obturador
- ISO ou ASA
- O que é o balanço de branco
- Foco e profundidade de campo
- Distância focal
1 . O que é exposição?
Exposição se refere à quantidade de luz usada para formar uma fotografia.
Pode ler e aprender mais AQUI
2. O que é abertura do diafragma?
O diafragma é um “olhinho” que abre na hora de tirarmos a foto para que a luz passe. Controlamos a abertura desse olhinho para expor corretamente.
Pode ler e aprender mais AQUI
3. O que é a velocidade do obturador?
A velocidade é a quantidade de tempo que o diafragma ficará aberto expondo o filme ou o sensor. Quando mais tempo, mais luz entra.
Pode ler e aprender mais AQUI
4. ISO ou ASA?
ISO é a sensibilidade do sensor ou do filme. Quanto maior o valor mais sensível é. E quanto mais sensível mais luz é absorvida.
Pode ler e aprender mais AQUI
5. O que é o balanço de branco?
O Balanço de Branco faz com que as cores da nossa foto sejam iguais às cores da realidade, dependendo da luz que está iluminando nossa cena.
Pode ler e aprender mais AQUI
6. Foco e profundidade de campo
Esses dois item definem a nitidez da nossa imagem – onde fica essa nitidez (foco)? Quantas partes da foto ficarão nítidas (profundidade de campo)?
Pode ler e aprender mais AQUI
7. Distancia focal
Você deve conhecer como “zoom”. A distância focal define o campo de visão de uma lente.
Pode ler e aprender mais AQUI
Bons estudos e mãos a obra!
Dani Carter
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